Quando uma história usa literalmente lixo como parte de seu sistema de poderes, é claro que vai precisar de limpadores, certo? E é assim que em Gachiakuta, encontramos diversos tipos de limpadores incríveis, divididos em 3 categorias principais: Combatentes, Sentinelas e Apoiadores. E atenção: nem todos os limpadores precisam ter poderes, e é exatamente isso que define essas classificações.
Enquanto os ‘Doadores’ são aqueles capazes de despertar os poderes ocultos de objetos amados, os limpadores são basicamente qualquer pessoa que vive na superfície, desde que consigam reconhecer e valorizar itens que outros descartariam. Por isso, cada tipo desempenha um papel crucial no sucesso das missões. Aqui está uma visão geral de todos os tipos de limpadores apresentados em Gachiakuta:
Combatentes
Os Combatentes são aqueles que têm a habilidade de controlar objetos, também conhecidos como Doadores. Cada Doador possui um item único que pode transformar em uma arma poderosa, capaz de derrotar as bestas de lixo e proteger as últimas zonas seguras no abismo.
Existem 4 tipos de Combatentes na história. Primeiro, os Frontliners, especialistas em combate corpo a corpo. Depois, os Especialistas em Longo Alcance, mestres em batalhas à distância. Há também os Táticos, que analisam o fluxo da batalha e tomam decisões críticas. Por fim, os Híbridos, como Rudo, o protagonista, que combinam habilidades de combate e manipulação de objetos.
Sentinelas
As Sentinelas são unidades de guarda responsáveis por proteger suas zonas designadas na superfície. Elas não têm poderes para derrotar bestas de lixo, mas são altamente treinadas e usam armas com maestria. Sua função é proteger os cidadãos e alertar os Combatentes sobre ameaças.
Apoiadores
Os Apoiadores formam a maior parte dos limpadores. Embora não lutem diretamente, eles fornecem suporte constante, monitorando o campo de batalha e garantindo que os Combatentes possam se concentrar apenas na luta. Cada equipe de Combatentes geralmente tem 5 Apoiadores, mas esse número pode variar.
Alguns Apoiadores notáveis incluem Gris, conhecido por sua força e resiliência, e Follo, que se tornou um Doador após receber o Instrumento Vital Alan.
Outros Limpadores
Além dos Combatentes, Sentinelas e Apoiadores, há outros limpadores que trabalham diretamente na sede dos Limpadores, como Semiu Grier e Amo Empool. Eles garantem que tudo funcione sem problemas e lidam com qualquer problema que surja.
Os Limpadores são um grupo fascinante, e cada equipe e membro desempenha um papel único em Gachiakuta, tornando-a uma das organizações Shonen mais interessantes. E você, já escolheu seu Limpador favorito? Compartilhe nos comentários!
Gachiakuta está disponível para assistir no Crunchyroll.
Yoshihiro Togashi, criador do mangá Hunter x Hunter, postou sua segunda atualização no X (antigo Twitter) em pouco mais de uma semana, revelando que concluiu o processo de especificação dos cenários para o Capítulo 414.
Postagem no X (antigo Twitter) de Yoshihiro Togashi, criador do mangá Hunter x Hunter:
Como mencionado, isso segue sua atualização para o Capítulo 413, revelando de forma semelhante a conclusão das especificações dos cenários do capítulo. Também marca seu primeiro conjunto de postagens consecutivas desde dezembro de 2024, logo após ele anunciar que o mangá voltaria ao hiato após seu retorno em outubro daquele ano.
A VIZ publica o mangá Hunter x Hunter, lançando 37 dos 38 volumes totais em inglês. Você pode ler a série no MANGA Plus e no aplicativo Shonen Jump. O primeiro volume é descrito assim:
“Gon pode ser um garoto do interior, mas ele tem grandes aspirações. Apesar dos protestos de sua tia Mito, Gon decide seguir os passos de seu pai e se tornar um lendário Hunter. Os aspirantes a Hunter começam sua jornada em um navio agitado, onde Gon conhece Leorio e Kurapika, os únicos outros candidatos que não são devastados por enjoos.
Após sobreviver aos terrores do alto mar, Gon e seus companheiros agora precisam provar seu valor em uma variedade de testes para encontrar o esquivo Salão do Exame. E uma vez lá, será que conseguirão sair vivos…?“
À primeira vista, Dandadan pode parecer um mundo vibrante, mas o que se esconde logo abaixo são personagens profundamente trágicos. A história está repleta de histórias de fundo dolorosas e dores não expressas. Seja humano, yokai ou alienígena, muitos foram feridos e assombrados por fantasmas do passado.
Yukinobu Tatsu retratou a dor da infância perdida, batalhas desesperadas travadas por amor e os fardos das ações passadas em Dandadan. Nesta lista, classificamos as histórias mais trágicas dos personagens de Dandadan, do menos ao mais relatável.
11 Jiji
Jiji sempre teve poderes espirituais e conseguia sentir a presença de um espírito em sua casa. Ele sonhava constantemente com isso, o que acabou deixando-o privado de sono. Posteriormente, seus pais foram hospitalizados após ficarem doentes. Apesar de contratar médiuns para realizar exorcismos, nada resolveu, e alguns exorcistas até cometeram suicídio.
10 Sr. Camarão Mantis
O Camarão Mantis queria proteger seu filho | Créditos: Science SARU
Camarão Mantis era casado e tinha um filho no planeta Peeny Weeny. No entanto, sua esposa morreu de uma doença, e ele lutou para ganhar dinheiro para a transfusão de sangue do filho, que tinha a mesma doença que a mãe. Sendo um membro fraco de sua raça, ele foi reduzido a trabalhos perigosos, como trabalhar para os Serpo, como mostrado na 1ª temporada de Dandadan.
9 Vovó Turbo
A Vovó Turbo tem uma história trágica inesperada em Dandadan. [Crédito: Science Saru]
Apesar de não ter uma história de fundo no anime/mangá, o extra do volume 1 de Dandadan mostrou que as vovós turbo estão presentes no folclore. Elas foram formadas após idosas serem deixadas nas montanhas quando os recursos da vila eram escassos e não podiam ser desperdiçados com os mais velhos. Depois de se tornar um yokai, ela confortou os espíritos de garotas falecidas que morreram de forma horrível no túnel. Foi sugerido que essas garotas foram vítimas de abuso nos túneis.
8 Mai Kawabanga
Mai assombrou Rin em Dandadan | Créditos: Viz Media
Mai sempre quis ser uma ídolo e fez amizade com Rin, que tinha os mesmos sonhos. Elas cantavam e dançavam juntas e treinavam constantemente. No entanto, Rin não conseguiu comparecer a uma audição muito aguardada. Mai confrontou Rin, sem entender as circunstâncias da amiga.
Ambas brigaram, e Mai se sentiu traída. No entanto, no dia da competição, ela pediu à mãe para buscar Rin. Infelizmente, ambas morreram em um acidente, e Mai se tornou um yokai Onbusuman que assombrou Rin.
7 Rin Sawaki
Rin carrega a culpa pela morte de Mai
Quando criança, Rin sempre teve que cuidar de sua avó doente enquanto sua mãe trabalhava para sustentar a família. Ela tinha talento para o canto, o que chamou a atenção de sua colega de classe, Mai, que queria se tornar uma ídolo com ela. Rin praticou com Mai para uma audição de ídolo júnior. No entanto, ela foi lembrada por sua mãe de que precisava cuidar de sua família. Assim, ela disse a Mai que não poderia ir à audição.
Mai e sua mãe tentaram buscá-la pessoalmente para a audição, mas no caminho sofreram um acidente. Rin sempre se considerou responsável pela dor de Mai e por sua eventual morte.
6 Masamichi Vega
Vega perdeu sua filha e esposa | Créditos: Viz Media
Vega se tornou policial por volta do tempo em que teve uma filha após se casar. Era uma família feliz, mas um dia, sua esposa e filha foram assassinadas por um homem na rua. Quando Vega finalmente capturou o homem, ele confessou que cometeu o crime devido ao seu ódio pela sociedade. Vega se sentiu instável e quis matar o homem e depois a si mesmo. No entanto, ao prender Unji Zuma, ele decidiu se tornar o guardião do garoto.
5 Vamola/Bamora
Vamola é a última Suméria | Créditos: Viz Media
Vamola/Bamora nasceu no planeta Suméria, que foi atacado pelo exército Kur. Ela foi cuidada por Banga, que lutou ao lado de outros sumérios. Toda a sua infância foi uma luta para sobreviver em um ambiente extremamente hostil. Quando se tornou adolescente, ela e Banga foram forçadas a se esconder em uma caverna.
Os antigos sumérios formaram um grupo para chegar à pirâmide suméria, onde poderiam escapar para a Terra. No entanto, quase todos morreram durante essa tentativa. O portão só tinha energia suficiente para exportar uma pessoa, e Banga se sacrificou para dar a Bamora uma chance de vida.
4 Reiko Kashima
Reiko Kashima perdeu a vida em bombardeios | Créditos: Viz Media
O flashback de Reiko Kashima é curto, mas impactante. Quando estava viva, ela era uma garota feliz com um namorado. Eles passaram momentos pacíficos, provavelmente planejando passar suas vidas juntos. No entanto, foi durante o período em que o mundo estava mergulhado nas Guerras Mundiais. Ela parece ter morrido durante os bombardeios no Japão, desenvolvendo PTSD severo mesmo após se tornar um yokai.
Quando percebeu os sentimentos que Momo e Okarun tinham um pelo outro, ela parou de tentar matá-los e até os protegeu de um ataque inesperado.
3 Olho do Mal
Quando o Olho do Mal estava vivo, ele era apenas um garoto escolhido como sacrifício para o Verme Gigante da Morte. Ele foi trancado e sofreu de desnutrição, sendo reduzido a um monte de ossos. Ele costumava observar as outras crianças brincando felizes do lado de fora de sua gaiola.
Mesmo após ser sacrificado e se tornar um espírito, ele interagia com as crianças das famílias que moravam na casa maldita. Ele viu as crianças sofrendo repetidamente e seus pais cometendo suicídio. Ele jurou vingança e se tornou o yokai chamado Olho do Mal.
2 Unji Zuma
Unji perdeu todos os membros de sua família e se tornou desapegado | Créditos: Viz Media
Unji pertencia a uma família pobre e, após a morte de seu pai, cuidou de seu irmão mais novo, Futa, enquanto sua mãe lentamente perdia a sanidade. Ele sempre o protegeu de valentões enquanto sua mãe lutava para manter a família. No entanto, um dia, Futa se afogou em um rio, após o que a mãe de Unji não conseguiu suportar a dor. Ela tentou forçá-lo a pular na frente de um trem junto com ela.
Unji escapou, mas viu sua mãe morrer. Isso criou uma raiva e desprezo profundos pelo mundo dentro dele. Ele foi colocado em um lar adotivo, de onde fugiu e se tornou líder de uma gangue.
1 Silky Acrobática
Quando era humana, Silky Acrobática estava em dívida severa, o que a forçou a trabalhar em vários empregos. Sua única alegria na vida era sua filha, a quem amava mais do que tudo. No entanto, um dia, alguns cobradores de dívidas invadiram sua casa e sequestraram sua filha.
A mãe desesperada correu atrás do carro deles em seu estado ensanguentado, mas perdeu sua filha. Ela percebeu o que aconteceria com sua filha e, em desespero, dançou uma última vez no topo de um telhado antes de pular e tirar a própria vida.
As Histórias de Fundo de Okarun e Momo Não São Tão Trágicas em Dandadan
Momo e Okarun não são personagens trágicos em Dandadan | Créditos: Science SARU
Dandadan tem algumas das histórias de fundo mais tristes. No entanto, Okarun e Momo não estão entre esses personagens. Okarun foi alienado por seus colegas, e Momo enfrentou humilhação nas mãos de outros garotos. Ambos enfrentaram bullying, mas o que passaram não se compara a personagens como Silky Acrobática, o Olho do Mal e outros desta lista.
As tragédias desses personagens são difíceis de classificar devido à dor que enfrentaram. Então, mergulhe neste mundo emocional de Dandadan e nos diga o que você pensa sobre esses personagens trágicos.
Existem diversos personagens ‘Fortões’ nos animes que são simplesmente superpoderosos em seus respectivos animes Shonen. Uma Batalha Mortal entre personagens como Kenpachi, Might Guy, Zoro e outros personagens fortes seria algo fascinante.
Esta lista cria exatamente essa situação, considerando não apenas sua força bruta, mas também sua resistência, agilidade, habilidades especiais e experiência em combate.
10 Levi Ackerman (Attack on Titan)
Levi tem habilidades excepcionais e experiência em batalhas contra humanos e titãs, além de ser um gênio tático. No entanto, ele não possui regeneração ou resistência sobre-humana. Isso significa que um único golpe pode ser suficiente para derrotá-lo.
Ele tem uma força física formidável, mas não se compara aos outros desta lista. Ele depende principalmente de suas estratégias, equipamento de manobra vertical e inteligência, que podem não ser tão úteis contra lutadores de nível sobre-humano.
9 Alex Louis Armstrong (Fullmetal Alchemist)
Alex não apenas possui habilidades de combate corpo a corpo e uma estrutura física poderosa, mas também uma força e resistência que beijam o sobre-humano. Seus socos podem atravessar superfícies sólidas, e ele também é ágil.
Ele também usa alquimia de combate e pode transmutar objetos. Assim, ele é mais resistente que Levi. No entanto, esta lista consiste em combatentes que podem superar sua força e velocidade. Sua experiência em combate poderia ajudá-lo a desviar de alguns ataques, mas não por muito tempo.
8 Yujiro Hanma (Baki)
Yujiro é chamado de criatura mais forte da Terra, e sua força é maior que toda a força militar moderna de uma nação. Ele até mesmo parou um terremoto com um soco no chão. Seus golpes carregam o mesmo poder de um impacto nuclear. Na verdade, katanas e facas não funcionam em seu corpo. Ele se move a uma velocidade que outros humanos não conseguem perceber. Além disso, ele é excelente em todas as formas de combate.
Assim, ele pode facilmente superar Levi e Alex, mas pode não conseguir resistir a magias elementais ou superpoderes.
7 Mereoleona (Black Clover)
Mereoleona usa magia de fogo e também é uma habilidosa combatente corpo a corpo. Ela adora batalhas e destruir completamente seus inimigos. Ela é uma ameaça de nível multi-continental e é capaz de magias de longo alcance e combate corpo a corpo. Ela pode facilmente eliminar combates de nível inferior apenas com suas habilidades de luta, mas quando se trata de pura produção de energia, ela pode ser eliminada por Natsu, que também tem magia de fogo.
6 Natsu Dragneel (Fairy Tail)
Natsu usa Magia de Matador de Dragões e pode consumir e criar fogo. Ele é imune ao calor, e assim, os poderes de Mereoleona podem não afetá-lo. Usando seu Rugido do Dragão de Fogo, ele pode facilmente criar uma parede inteira de chamas. Ele pode usar chamas para melhorar sua força, golpes e até agilidade. Ele também tem uma alta taxa de regeneração ao consumir fogo.
Por último, sua Força do Dragão pode dizimar oponentes facilmente, com velocidade, poder, agilidade e ataques de fogo de Natsu recebendo um grande aumento neste estado.
5 All Might (My Hero Academia)
Toshinori Yagi recebeu a individualidade OFA, que lhe deu um poder bruto enorme, basicamente elevando-o a um nível sobre-humano. Seus feitos de força, velocidade, agilidade e resistência. Mesmo depois de ter sido ferido e transferido One For All para Deku, até as brasas residuais foram suficientes para ele alcançar feitos tremendos.
Em plena força, seus socos podem criar ondas de choque que podem até alterar padrões climáticos. Ele também tem muita experiência em combate. No entanto, ele terá dificuldades contra o corte de Zoro ou o poder crescente de Escanor. Ele pode sobreviver a Mereoleona por pura força de vontade, mas a escala destrutiva depois disso só aumenta.
4 Roronoa Zoro (One Piece)
Zoro não é muito de estratégias porque geralmente não precisa delas. Ele tem habilidades táticas naturais no momento. Ele é forte o suficiente para levantar e jogar prédios inteiros. Sua espada pode não apenas cortar trens, mas também a alma e essência dos objetos. Ele pode criar ondas de choque apenas com seus braços. Ele também mostrou extrema resistência, stamina e agilidade. Claro, ele também tem habilidades de espadachim incomparáveis e pode usar todas as formas de Haki.
Ele pode derrotar completamente os lutadores que vieram antes dele nesta lista, e ele pode até enfrentar múltiplos lutadores ao mesmo tempo. Como ele pode cortar a essência dos objetos, ele não terá problemas para cortar a maioria dos lutadores.
3 Escanor (The Seven Deadly Sins)
Escanor é o personagem mais forte de sua série e depende do poder do sol para usar sua magia, Sunshine. Ele está no auge de sua força durante o meio-dia. Até o calor passivo que ele emite ao meio-dia pode causar danos severos aos seus inimigos. Arrogância à parte, ele é um bom tático e tem muita experiência em combate. No entanto, sua autoconfiança pode levar à sua queda.
2 Might Guy (Naruto)
Sendo um dos ninjas mais poderosos e um mestre de Taijutsu, ele é um oponente formidável. Kakashi até confiou nele para derrotar o Seis-Caudas sozinho. Mesmo sendo o jinchūriki dos Dez-Caudas, Madara reconheceu as habilidades de Guy.
Ele tem reservas imensas de chakra e stamina, e com uma única mão, ele pode atravessar uma parede de pedra. Ao abrir a Oitava Portão, ele pode criar poderosas ondas de choque que podem até dobrar o espaço e o tempo, desobedecendo às leis da física.
1 Kenpachi Zaraki (Bleach)
Kenpachi Zaraki é tão poderoso que precisa usar uma venda para reduzir sua percepção de profundidade e campo de visão, apenas para não terminar lutas muito rápido. Isso sela a maior parte de sua energia espiritual, e mesmo com ela, ele pode derrotar a maioria dos oponentes.
Sua força bruta e resiliência estão muito além do que a humanidade poderia imaginar. É quase como se ele fosse construído para nunca ser derrotado. Ele tem poder monstruoso, combinado com espadachin, experiência em combate corpo a corpo e percepção de batalha sobre-humana.
Seu Bankai pode liberar enormes ondas de energia que podem derrubar edifícios próximos. Sua força física e poder de corte também aumentam tremendamente com seu Bankai. Sua sede de batalha é tanta que ele fisicamente não consegue descansar sem dominar todo o campo com simples poder bruto.
Personagens de acordo com quem é derrotado primeiro
Habilidades
Motivo por trás do ranking
Levi
Equipamento de Manobra Vertical
Quase impotente sem equipamento e áreas altas
Alex Louis Armstrong
Alquimia e força física
Não é tão poderoso quanto os outros
Yujiro Hanma
Força física extrema e domínio de artes marciais
Sem poderes especiais
Mereoleona
Magia de fogo
Forte mas não poderoso o suficiente
Natsu
Magia de Matador de Dragões
Não tem poder e hax suficientes
All Might
Super força, velocidade e resistência
Falha em ter mais poderes destrutivos
Zoro
Haki, espadachin, poder bruto
Pode ficar cansado eventualmente
Escanor
Força bruta e poder aumenta com o nascer do sol
Poderoso mas sem hax
Might Guy
Recebe grandes aprimoramentos e a Oitava Portão
Poderoso mas sem sede de sangue suficiente para sobreviver
Kenpachi Zaraki
Poder espiritual imenso, Bankai e poder bruto
No geral, as habilidades mais fortes e sede de batalha
Você acha que este foi um resultado satisfatório da Batalha Mortal entre esses personagens fortes dos animes Shonen? Quem você acha que deveria ter vencido entre eles? Você acha que seus rankings deveriam ser alterados? Deixe-nos saber nos comentários.
Demon Slayer está arrasando mais uma vez! A última parte da franquia, Demon Slayer: Arco do Castelo do Infinito Parte 1 – O Retorno de Akaza, acabou de superar o filme Titanic de James Cameron nas bilheterias japonesas. Em apenas 38 dias desde o seu lançamento em 18 de julho de 2025, o filme arrecadou impressionantes ¥28,08 bilhões (cerca de US$ 187 milhões), com quase 20 milhões de ingressos vendidos.
Isso o torna o terceiro filme de maior bilheteria na história do Japão, ficando atrás apenas de A Viagem de Chihiro e Trem Infinito. Sim, Tanjiro e sua equipe estão dominando completamente a história do cinema japonês. Mas a pergunta que fica é: O Castelo do Infinito pode realmente alcançar o primeiro lugar? Vamos descobrir.
Desempenho total de bilheteria de Demon Slayer: O Castelo do Infinito até agora
Em apenas 38 dias, O Castelo do Infinito arrecadou ¥28,08 bilhões (US$ 187 milhões). Isso não é apenas grande, é recorde. O filme superou oficialmente Titanic (¥27,77 bilhões), que estava confortavelmente no top três no Japão desde 1997.
Agora, apenas dois gigantes estão em seu caminho: A Viagem de Chihiro de Hayao Miyazaki (¥31,68 bilhões) e o próprio Trem Infinito de Demon Slayer (¥40,75 bilhões). Os números de público são igualmente impressionantes.
19,82 milhões de pessoas já assistiram ao filme nos cinemas. Para colocar isso em perspectiva, isso é quase um sexto de toda a população do Japão indo ao cinema para um único filme de anime.
Fim de semana de estreia, análise diária e previsões
Desde o início, O Castelo do Infinito está quebrando recordes. Dia de estreia (18 de julho): ¥1,64 bilhão (US$ 10,97 milhões), 1,15 milhão de ingressos vendidos (maior dia de estreia de todos os tempos no Japão). Primeiros 3 dias: ¥5,52 bilhões (US$ 36,8 milhões), 3,84 milhões de ingressos vendidos (maior fim de semana de estreia de todos os tempos no Japão).
Dia 8: Já arrecadou mais de ¥10 bilhões (US$ 70,1 milhões) (o filme mais rápido a atingir esse marco). Basicamente, está correndo mais rápido do que qualquer filme antes dele, incluindo Trem Infinito. Aqui está a análise diária dos dados de bilheteria japonesa para o primeiro mês:
Dia
Bilheteria Diária (¥ / US$)
Acumulado (¥ / US$)
Dia 1 (sex, 18 de jul)
¥1,64B / US$ 11,2M
¥1,64B / US$ 11,2M
Dia 2 (sáb, 19 de jul)
¥1,95B / US$ 13,4M
¥3,59B / US$ 24,6M
Dia 3 (dom, 20 de jul)
¥1,93B / US$ 13,2M
¥5,52B / US$ 36,8M
Dia 4 (seg, 21 de jul)
¥1,79B / US$ 11,9M
¥7,31B / US$ 48,7M
Dia 5 (ter, 22 de jul)
¥0,63B / US$ 4,2M
¥7,94B / US$ 52,9M
Dia 6 (qua, 23 de jul)
¥0,56B / US$ 3,8M
¥8,50B / US$ 56,7M
Dia 7 (qui, 24 de jul)
¥0,65B / US$ 4,4M
¥9,15B / US$ 61,1M
Dia 8 (sex, 25 de jul)
¥1,36B / US$ 9,0M
¥10,51B / US$ 70,1M
Dia 9 (sáb, 26 de jul)
¥0,68B / US$ 4,5M
¥11,19B / US$ 74,6M
Dia 10 (dom, 27 de jul)
¥1,68B / US$ 11,2M
¥12,87B / US$ 85,8M
Dia 11 (seg, 28 de jul)
¥0,60B / US$ 4,0M
¥13,47B / US$ 89,8M
Dia 12 (ter, 29 de jul)
¥0,55B / US$ 3,7M
¥14,02B / US$ 93,5M
Dia 13 (qua, 30 de jul)
¥0,70B / US$ 4,7M
¥14,72B / US$ 98,2M
Dia 14 (qui, 31 de jul)
¥0,82B / US$ 5,5M
¥15,54B / US$ 103,7M
Dia 15 (sex, 1 de ago)
¥0,72B / US$ 4,8M
¥16,26B / US$ 108,5M
Dia 16 (sáb, 2 de ago)
¥0,67B / US$ 4,5M
¥16,93B / US$ 113,0M
Dia 17 (dom, 3 de ago)
¥0,70B / US$ 4,6M
¥17,63B / US$ 117,6M
Dia 18 (seg, 4 de ago)
¥0,61B / US$ 4,1M
¥18,24B / US$ 121,7M
Dia 19 (ter, 5 de ago)
¥0,57B / US$ 3,8M
¥18,81B / US$ 125,5M
Dia 20 (qua, 6 de ago)
¥0,62B / US$ 4,2M
¥19,43B / US$ 129,7M
Dia 21 (qui, 7 de ago)
¥0,71B / US$ 4,8M
¥20,14B / US$ 134,5M
Dia 22 (sex, 8 de ago)
¥0,60B / US$ 4,0M
¥20,74B / US$ 138,5M
Dia 23 (sáb, 9 de ago)
¥0,52B / US$ 3,5M
¥21,26B / US$ 142,0M
Dia 24 (dom, 10 de ago)
¥0,47B / US$ 3,1M
¥21,73B / US$ 145,1M
Dia 25 (seg, 11 de ago)
¥0,34B / US$ 2,3M
¥22,07B / US$ 147,1M
Dia 26 (ter, 12 de ago)
¥0,62B / US$ 4,1M
¥22,69B / US$ 151,2M
Dia 27 (qua, 13 de ago)
¥0,61B / US$ 4,0M
¥23,30B / US$ 155,2M
Dia 28 (qui, 14 de ago)
¥0,74B / US$ 5,0M
¥24,04B / US$ 160,2M
Dia 29 (sex, 15 de ago)
¥0,62B / US$ 4,1M
¥24,66B / US$ 164,3M
Dia 30 (sáb, 16 de ago)
¥0,58B / US$ 3,9M
¥25,24B / US$ 168,2M
Dia 31 (dom, 17 de ago)
¥0,54B / US$ 3,6M
¥25,78B / US$ 171,9M
Dia 32 (seg, 18 de ago)
¥0,52B / US$ 3,5M
¥26,30B / US$ 175,4M
Dia 33 (ter, 19 de ago)
¥0,50B / US$ 3,3M
¥26,80B / US$ 178,7M
Dia 34 (qua, 20 de ago)
¥0,42B / US$ 2,8M
¥27,22B / US$ 181,5M
Dia 35 (qui, 21 de ago)
¥0,28B / US$ 1,9M
¥27,50B / US$ 183,4M
Dia 36 (sex, 22 de ago)
¥0,19B / US$ 1,3M
¥27,69B / US$ 184,7M
Dia 37 (sáb, 23 de ago)
¥0,21B / US$ 1,4M
¥27,90B / US$ 186,1M
Dia 38 (dom, 24 de ago)
¥0,18B / US$ 1,2M
¥28,08B / US$ 187,0M
Até o Dia 38, Demon Slayer: O Castelo do Infinito atingiu ¥28,08 bilhões (US$ 187 milhões) com quase 20 milhões de ingressos vendidos no Japão. Nesse ritmo, A Viagem de Chihiro não parece tão distante.
Demon Slayer: O Castelo do Infinito vs Trem Infinito vs Vila dos Ferreiros: Comparação de bilheteria
Então, como O Castelo do Infinito está se saindo em comparação com os outros filmes de Demon Slayer? Extremamente bem. Aqui está uma análise do Dia 14:
Filme
Bilheteria no Dia 14 (¥ / US$)
IMDb / Rotten Tomatoes
O Castelo do Infinito (2025)
¥15,54B (~US$ 103,7M)
IMDb: 9,0 / RT: N/A
Trem Infinito (2020)
¥13,5B / US$ 87M (estimativa do Dia 14)
IMDb: 8,2 / RT: 98%
Vila dos Ferreiros (2023)
¥8,2B / US$ 56M (Total Final)
IMDb: 7,6 / RT: 75%
Aqui está o ponto. Superar A Viagem de Chihiro (¥31,68 bilhões) é quase certo neste momento. O ritmo do filme é muito forte, e o público ainda está lotando os cinemas. O verdadeiro desafio é Trem Infinito e seus inatingíveis ¥40,75 bilhões.
Para escalar essa montanha, O Castelo do Infinito precisa continuar atraindo números fortes nos fins de semana, aproveitar o hype dos fãs com visualizações repetidas e provavelmente se beneficiar de exibições estendidas com relançamentos especiais. A boa notícia? Esta é apenas a Parte 1 de uma trilogia. Mesmo que este filme fique um pouco aquém, o hype que se acumula para as Partes 2 e 3 pode transformar toda a saga O Castelo do Infinito na maior história de bilheteria que o Japão já viu.
De qualquer forma, Demon Slayer provou mais uma vez: o anime não é mais um meio de nicho, está dominando o jogo global de bilheteria. O Castelo do Infinito vai superar o recorde de Trem Infinito e se tornar o maior filme de todos os tempos no Japão? Compartilhe seus pensamentos na seção de comentários abaixo.
Akira Toriyama, o gênio criativo por trás da franquia Dragon Ball, nomeou muitos personagens da série inspirados em itens de comida. Isso acontece porque Dragon Ball começou como um mangá de comédia antes de se tornar uma obra de ação.
Sua obsessão por comida o levou a nomear personagens importantes com base em alimentos e bebidas comuns. O significado dos nomes fica claro se você parar para pensar um pouco. Confira uma lista com 10 dos trocadilhos mais estranhos relacionados a comida no universo de Dragon Ball.
10Champa
Champa, o Deus da Destruição do Universo 6, tem seu nome derivado de um trocadilho direto e simples com a palavra “champagne”.
Champa em Dragon Ball | Créditos: Toei Animation
Este é um nome perfeito para um personagem que é um rival guloso e barulhento de Beerus. O nome também reflete sua personalidade indulgente, razão pela qual Toriyama o considerou ideal para um Deus da Destruição.
9Burter
Burter é um membro da Força Ginyu, um grupo de mercenários poderosos que aparecem no início da Saga Freeza. Os membros são todos nomeados após produtos lácteos.
Burter em Dragon Ball | Créditos: Toei Animation
Seu nome é um dos trocadilhos mais diretos e simples da série, uma clara alteração da palavra “manteiga”. Toriyama pode ter brincado com a frase “suave como manteiga” e a usou para dar a Burter uma velocidade impressionante. Burter é o membro mais rápido da Força Ginyu.
Sua habilidade de “deslizar” pelo ar como se estivesse em uma superfície de manteiga. O nome é um exemplo perfeito da natureza brincalhona de Toriyama e sua capacidade de conectar personagens memoráveis com nomes simples, mas eficazes.
8Appule
Appule não poderia tornar mais fácil para os fãs adivinharem. Um claro trocadilho com “maçã”, Appule é um capanga de Freeza que, junto com seus companheiros, é nomeado após uma fruta.
Appule (direita) em Dragon Ball | Créditos: Toei Animation
Outros capangas de Freeza, como Qui (Kiwi), mostram os nomes de frutas. Possivelmente porque Toriyama pensou que frutas deveriam estar no freezer (Freeza), ele é engraçado e hilário dessa forma. Appule é um antagonista menor que é rapidamente derrotado pelos Guerreiros Z, mas seu nome mostra o compromisso de Toriyama com mais trocadilhos relacionados a comida.
7Oolong
Oolong é o primeiro dos Guerreiros Z a ser nomeado após um item de comida. Seu nome é um trocadilho direto com o chá Oolong, um tipo de chá chinês tradicional. O nome parece ter pouca relação com sua natureza pervertida e brincalhona.
Oolong em Dragon Ball | Créditos: Toei Animation
Oolong é um porco que pode mudar de forma e, apesar de sua natureza covarde, é um grande amigo dos Guerreiros Z. A única coisa que pode ser dita é que, como o chá Oolong, Oolong é um gosto adquirido.
6Beerus
Como mais um membro cósmico e autoridade no multiverso, Beerus é simplesmente nomeado após cerveja. Assim como seu irmão gêmeo, Champa foi nomeado após champanhe, e Whis após whisky.
Beerus é um grande glutão e autoproclamado conhecedor de comida, tornando-se um personagem cômico. O amor de Beerus por comida pode ser a forma de Toriyama de dizer que cerveja combina bem com comida.
5Capitão Ginyu
Capitão Ginyu é o líder da Força Ginyu, um grupo de mercenários poderosos que seguem as ordens de Freeza. Todos os membros da Força Ginyu são nomeados após produtos lácteos.
Capitão Ginyu em Dragon Ball | Créditos: Toei Animation
Assim como Burter, há Jeice (Queijo) e Recoome (um trocadilho com Creme). Ginyu é um trocadilho com a palavra japonesa para leite de vaca, ‘gyunyu’. Capitão Ginyu até tem ataques como ‘Milky Cannon’, reforçando essa piada.
4Gohan
Gohan é o primeiro filho de Goku, e seu nome é um trocadilho simples, mas significativo, relacionado a comida. O nome de Gohan significa arroz cozido ou refeição em japonês. Não há um jogo de palavras no nome; é a comida em si.
Esse nome pode ter tido um motivo para não ser alterado, já que o avô Gohan também tinha o mesmo nome. O nome é um exemplo perfeito da natureza brincalhona de Toriyama e sua maneira de trazer momentos nostálgicos.
3Vegeta
Vegeta é o orgulhoso Príncipe Saiyajin e um rival de longa data de Goku. Seu nome é um simples trocadilho com a primeira parte da palavra “vegetal”. O nome é um paralelo perfeito para sua raça Saiyajin, que são todos nomeados após vegetais. No entanto, como um membro da realeza Saiyajin, eles estão no topo de todos os Saiyajins.
Vegeta em Dragon Ball | Créditos: Toei Animation
É por isso que Vegeta, como o Príncipe de Todos os Saiyajins, assim como seu pai (o Rei), usaram esse nome. Eles são nomeados após a própria categoria, em vez de um vegetal específico, mostrando sua nobreza e orgulho.
2Kakarot
Kakarot é o nome de nascimento de Goku, e seu nome é um simples trocadilho com a palavra “cenoura”, com uma leve gagueira no início. O nome é um paralelo perfeito para sua raça Saiyajin, que são todos nomeados após vegetais, como Broly (brócolis), Raditz (rabanete) e Cabba (repolho).
Goku (Kakarot) em Dragon Ball | Créditos: Toei Animation
O nome mostra o amor de Toriyama por trocadilhos relacionados a vegetais, e sua disposição para ir além e dar um nome Saiyajin para Goku que combine com a dinâmica Saiyajin é impressionante.
1Tien Shinhan
Tien Shinhan é possivelmente o nome mais difícil para as pessoas conectarem a comida. Tien é um artista marcial que aparece no 22º Torneio Mundial de Artes Marciais e se torna parte dos Guerreiros Z. Seu nome é um trocadilho com Tenshindon, um tipo de tigela de arroz chinês com uma omelete de carne de caranguejo sobre o arroz.
Tien Shinhan em Dragon Ball | Créditos: Toei Animation
O nome é um testemunho do amor de Toriyama pela comida chinesa e sua disposição para usá-la em suas criações, tornando o nome não óbvio, mesmo para falantes nativos de japonês.
Personagem
Trocadilho de Comida
Significância
Champa
Champanhe
Um trocadilho direto que reflete sua personalidade glutona e barulhenta como um Deus da Destruição.
Burter
Manteiga
Um trocadilho simples que conecta sua velocidade impressionante, com a ideia de ser “suave como manteiga.”
Appule
Maçã
Um claro trocadilho com “maçã” que reflete sua pele rosa e faz parte de um tema maior de nomes de frutas.
Oolong
Chá Oolong
Um trocadilho direto com um tipo de chá chinês que, como o personagem, é um “gosto adquirido.”
Beerus
Cerveja
Um trocadilho direto com uma bebida alcoólica que combina com sua personalidade glutona e barulhenta.
Capitão Ginyu
Gyunyu(leite de vaca)
Um trocadilho com a palavra japonesa para leite de vaca, que faz parte do tema de nomes relacionados a laticínios da Força Ginyu.
Gohan
Arroz cozido
Um trocadilho simples, mas significativo, relacionado a comida que é uma brincadeira com o próprio alimento, não um anagrama.
Vegeta
Vegetal
Um trocadilho com a primeira parte da palavra, que reflete sua herança real Saiyajin.
Kakarot
Cenoura
Um trocadilho simples com a palavra “cenoura” que combina com a dinâmica de nomes baseados em vegetais dos Saiyajins.
Tien Shinhan
Tenshindon
Um trocadilho com um tipo de tigela de arroz chinesa, que tem uma omelete de carne de caranguejo sobre o arroz. Mostra o amor de Toriyama pela comida chinesa.
Você pode assistir à série Dragon Ball atualmente no Crunchyroll.
Hayao Miyazaki dedicou décadas de sua vida criando histórias cinematográficas de bravura, inocência, calor e curiosidade infantil. Seus filmes variam daqueles que podem dar borboletas no estômago até aqueles que podem criar uma sensação inquietante. Ele criou aventuras de ação eletrizantes que surgem de tarefas cotidianas romantizadas.
No geral, Hayao Miyazaki consegue capturar todo o espectro das emoções humanas. Assim, esta lista de obras do famoso diretor classifica cada uma de suas criações, dos filmes mais leves aos que podem incitar reflexões sombrias sobre a natureza e a existência.
15Ponyo
Duração
1h 41m
Data de Lançamento
19 de julho de 2008
Nota no IMDB
7.6
Onde Assistir?
HBO Max
Ponyo é a definição de um filme leve e positivo. Ele oferece uma explosão de cores vibrantes que ilumina o mundo de Sosuke, um menino de cinco anos, e da princesa peixe dourado mágica, Ponyo. É uma história simples de um pequeno peixe que escapa do mundo subaquático e da natureza superprotetora de seu pai para explorar o mundo acima. Ela se torna amiga de Sosuke, quebrando correntes para viver no mundo humano.
Hayao Miyazaki baseou Sosuke na infância de seu filho, o que dá um toque mais pessoal ao filme. Com música animada, beleza cênica e o calor da luz do sol, contrastando com as belas criaturas do fundo do mar, Ponyo carrega a inocência da infância e a natureza indomável de seus dois pequenos protagonistas. É um filme obrigatório para crianças e para aqueles que querem relembrar sua infância.
14O Serviço de Entregas da Kiki
Duração
1h 43m
Data de Lançamento
29 de julho de 1989
Nota no IMDB
7.8
Onde Assistir?
HBO Max
Uma jovem bruxa em treinamento viaja para uma nova cidade para desenvolver seus poderes. Logo, ela descobre que viver sozinha pode ser difícil, mas permanece forte e abre um serviço de entregas aéreas! O Serviço de Entregas da Kiki é uma homenagem de Hayao Miyazaki às jovens que não param por nada.
Este filme oferece um senso de aventura mágica e invoca a curiosidade infantil entre seus espectadores. Eventualmente, Kiki enfrenta o esgotamento e percebe que perdeu sua vontade e confiança para ser uma bruxa. No entanto, com a ajuda de seus amigos e família, ela volta ao normal. É um filme perfeito para aqueles que procuram uma pausa dos assuntos mundanos da vida.
13Meu Amigo Totoro
Duração
1h 26m
Data de Lançamento
16 de abril de 1988
Nota no IMDB
8.1
Onde Assistir?
HBO Max
Meu Amigo Totoro é frequentemente contado entre os filmes mais leves e positivos do Studio Ghibli. É uma história fantástica de duas irmãs, Satsuki e Mei, que encontram conforto nas criaturas mágicas de uma floresta próxima. O filme serve como um lembrete de que há magia até nos pequenos momentos da vida.
Ele destaca como as crianças veem o mundo de maneira diferente dos adultos e como elas se concentram no presente. Claro, não se pode deixar de mencionar os cenários verdejantes do filme, que podem fazer qualquer um desejar uma vida rural, longe do agito da cidade.
12Lupin III: O Castelo de Cagliostro
Duração
1h 40m
Data de Lançamento
15 de dezembro de 1979
Nota no IMDB
7.6
Onde Assistir?
Hoopla
Lupin III: O Castelo de Cagliostro é um filme de ação e aventura sobre um ladrão cavalheiro inteligente. O filme transforma o protagonista em um criminoso astuto com um coração de ouro.
A trama segue Lupin, que chega a Cagliostro enquanto rastreia notas falsificadas. No caminho, ele conhece a Princesa Clarisse, que está sendo forçada a se casar com o Conde Cagliostro. Lupin faz tudo ao seu alcance para destruir os esquemas do malvado Conde enquanto salva Clarisse. Miyazaki trouxe sua assinatura de calor e jovialidade para este projeto com um toque de humor e camaradagem.
11Da Colina Poppy
Duração
1h 31m
Data de Lançamento
16 de julho de 2011
Nota no IMDB
7.4
Onde Assistir?
HBO Max
Da Colina Poppy é uma história de amadurecimento de Umi e Shun, dois adolescentes que navegam por suas vidas escolares e familiares no Japão dos anos 1960. É um filme que pode lembrar qualquer um de seus dias de escola, quando os alunos podiam se unir para algo significativo.
No filme, Umi, Shun e todo o corpo discente se unem para salvar sua casa de clube decadente, cheia de história, de ser demolida. O filme também mostra o primeiro amor entre os dois protagonistas e como Umi supera a perda de seu pai.
10Sussurros do Coração
Duração
1h 51m
Data de Lançamento
15 de julho de 1995
Nota no IMDB
7.8
Onde Assistir?
HBO Max
Escrito por Hayao Miyazaki e dirigido por Yoshifumi Kondo, Sussurros do Coração é outro filme leve do Studio Ghibli para aqueles que têm sonhos que hesitam em seguir. A história começa com Shizuku, uma jovem que é uma leitora voraz, que percebe que todos os livros que leu na biblioteca foram emprestados anteriormente por Seiji. Shizuku pretende encontrar esse garoto que tem o mesmo gosto que ela e acaba encontrando a força para seguir seu sonho de ser escritora.
Shizuku é um lembrete para seguir suas paixões e nunca perder a confiança em si mesmo. Ela é curiosa o suficiente para perseguir um gato gordo e mal-humorado, e sua conexão com Seiji é doce e sem pressa. O filme também mostra os subúrbios de Tóquio, bibliotecas, lojas de antiguidades e outros cenários, que são simplesmente adoráveis de se olhar.
9Porco Rosso
Duração
1h 34m
Data de Lançamento
18 de julho de 1992
Nota no IMDB
7.7
Onde Assistir?
HBO Max
Porco Rosso oferece um equilíbrio saudável de humor, coração e momentos amargos, juntamente com o icônico comentário político de Hayao Miyazaki. O protagonista, Porco Rosso, é um piloto cínico que parece um porco, mas é na verdade um homem de princípios. Ele protege silenciosamente aqueles de quem gosta. A história segue Rosso, que é um ex-ás de combate, mas atualmente vive como um caçador de recompensas freelance, colocando um fim nos piratas aéreos.
É uma homenagem à aviação inicial e mostra vividamente o amor de Hayao Miyazaki por aeronaves. É também um filme do Studio Ghibli subestimado e mostra as aventuras de um porco com moral.
8O Castelo Animado
Duração
1h 59m
Data de Lançamento
20 de novembro de 2004
Nota no IMDB
8.2
Onde Assistir?
HBO Max
O Castelo Animado é frequentemente considerado um dos filmes mais românticos de Hayao Miyazaki. Ele apresenta as aventuras de Sophie, uma fabricante de chapéus que é amaldiçoada a se tornar uma velha. No entanto, uma vez amaldiçoada, ela se liberta de tudo que a prendia e parte para sua própria aventura sem medo. Ela conhece o excêntrico mago Howl e seus estranhos companheiros, e o filme apresenta o trope de família encontrada.
Ao mesmo tempo, é um filme amargo que mostra os estragos da guerra, e Howl, que é completamente contra participar de batalhas. É um filme sobre autoaceitação, já que tanto Sophie quanto Howl aprendem a se amar. Tem muitos momentos emocionais também, mas termina com uma nota feliz.
7Arrietty
Duração
1h 34m
Data de Lançamento
17 de julho de 2010
Nota no IMDB
7.6
Onde Assistir?
HBO Max
Arrietty não é maior do que uma pequena boneca que pode caber em uma casa de brinquedo. Na verdade, há muitos outros como ela que vivem longe dos olhos curiosos dos humanos de tamanho normal. Arrietty é uma garotinha curiosa que quer ter grandes aventuras, apesar de seu tamanho minúsculo. Todo o filme é criado a partir da perspectiva de um inseto e captura os pequenos detalhes do mundo que ninguém se digna a notar.
As aventuras de Arrietty podem fazer qualquer um desejar que pudesse se tornar pequeno e explorar o mundo de uma perspectiva diferente. Arrietty faz amizade com um menino humano, algo que é contra todas as regras que seus pais a fazem seguir. No entanto, ela é eventualmente descoberta por outros humanos, forçando-a e sua família a partir, criando um final amargo.
6A Viagem de Chihiro
Duração
2h 5m
Data de Lançamento
20 de julho de 2001
Nota no IMDB
8.6
Onde Assistir?
HBO Max
A Viagem de Chihiro nasceu do desejo de Hayao Miyazaki de criar um filme para meninas de 10 anos. Chihiro é uma garota comum sem nada de extraordinário quando seus pais são transformados em porcos e ela é arrastada para um reino espiritual. Ela está com medo no início, mas eventualmente aprende a ser forte e confiante com a ajuda de Haku. Ela enfrenta a bruxa Yubaba para recuperar seu próprio nome e a autonomia de seus pais.
Como o primeiro vencedor do Oscar de Hayao Miyazaki, A Viagem de Chihiro é uma obra aclamada pela crítica. Embora tenha temas fortes de autoempoderamento, também mostra um final que pode dar aos espectadores uma sensação mista, especialmente porque ela não se reúne com Haku. De criaturas místicas ao realismo mágico, o filme tem tudo o que pode cativar seu público.
5O Castelo no Céu
Duração
2h 5m
Data de Lançamento
2 de agosto de 1986
Nota no IMDB
8.0
Onde Assistir?
HBO Max
Este filme de aventura fantástica é sobre dois órfãos, Sheeta e Pazu, que são perseguidos por um agente do governo, o exército e piratas. Todos eles buscam um colar de cristal usado por Sheeta, que é a chave para acessar um lendário castelo voador conhecido como Laputa, que supostamente hospeda tecnologia avançada.
Este filme explora temas de ambientalismo, tecnologia e a relação dos humanos com ambos. Os jovens protagonistas personificam a honestidade e a bondade das crianças. As máquinas voadoras e o enredo bonito são revigorantes de assistir, mas os temas de ganância e poder, cenas de violência e devastação tornam-no uma visão pesada. Hayao Miyazaki é um filme subestimado, mas oferece uma história pitoresca.
4Nausicaä do Vale do Vento
Duração
1h 57m
Data de Lançamento
11 de março de 1984
Nota no IMDB
8.0
Onde Assistir?
HBO Max
Este filme se passa em um mundo pós-apocalíptico no qual o ecossistema do mundo entrou em colapso. Os humanos sobreviventes são escassos e espalhados em alguns ambientes semi-hospitalares. Ele mostra a natureza compassiva de Nausicaä, uma jovem que não só quer proteger seu próprio povo, mas também aquelas criaturas que habitam a selva tóxica.
Embora seja uma história edificante sobre uma protagonista bondosa e moral, também contém a desolação pós-apocalíptica, uma narrativa sobre a natureza destrutiva dos humanos, junto com violência explícita. Há momentos de terror silencioso que aumentam a tensão, uma assinatura de Hayao Miyazaki. É uma história um tanto sombria, mas não emocionalmente devastadora.
3O Menino e a Garça
Duração
2h 4m
Data de Lançamento
14 de julho de 2023
Nota no IMDB
7.6
Onde Assistir?
HBO Max
O último vencedor do Oscar de Hayao Miyazaki, O Menino e a Garça, mostra um menino de 12 anos, Mahito, que perdeu sua mãe em um incêndio no hospital. Logo de cara, ele estabelece um tema de luto e perda. O luto pessoal de Mahito é mais pesado do que o de outros protagonistas do Studio Ghibli. Mahito se muda para o campo para residir com seu pai e madrasta. No entanto, ele é atraído para uma torre misteriosa onde encontra entidades surreais e paisagens mutáveis.
O filme oferece um mundo perturbador que tem criaturas grotescas ou ambíguas, e ao longo do filme, o trauma de guerra é explorado. Ele também tem alguns momentos e cenas perturbadores, que podem ser chamados de assustadores.
2Princesa Mononoke
Duração
2h 14m
Data de Lançamento
12 de julho de 1997
Nota no IMDB
8.3
Onde Assistir?
HBO Max
Princesa Mononoke é uma história assustadora da luta entre a sobrevivência da natureza e a tendência humana de explorar a natureza. San é uma humana que age como guardiã da floresta onde cresceu. Ela frequentemente entra em conflito com humanos que tentam invadir e destruir os territórios dos animais. O filme não tem um vilão claro, já que até mesmo seu personagem mais antagonista ajuda humanos inocentes.
Ao mesmo tempo, Princesa Mononoke oferece muito sangue e é famoso por incitar a guerra entre Harvey Weinstein e Hayao Miyazaki. Ele coloca humanos contra a natureza e mostra o deus da floresta como uma criatura vingativa. Ele não tem um final perfeito, e suas visuais e tom sombrios podem deixar as pessoas sentindo uma fúria justa.
1Vidas ao Vento
Duração
2h 6m
Data de Lançamento
20 de julho de 2013
Nota no IMDB
7.8
Onde Assistir?
HBO Max
Vidas ao Vento é frequentemente chamado de filme mais sombrio de Hayao Miyazaki, não por causa de sangue, mas por causa do papel do protagonista na guerra e seu conflito moral em relação a isso. Ele segue Jiro Horikoshi, um engenheiro aeronáutico japonês da vida real, mas oferece uma conta ficcionalizada de sua história. Ele mostra como Jiro perseguiu sua paixão por projetar aeronaves, apesar de seus projetos serem usados na Segunda Guerra Mundial.
Ele pode ter deixado um legado destrutivo, mas o filme destaca sua ambição pessoal e sonhos, e como a dura realidade de sua era o deixou sem outra escolha. O trágico final do relacionamento do protagonista também é um fator chocante. O filme está cheio de tragédias pessoais, arrependimento existencial. Os céus e aviões lindos mostram o amor de Hayao Miyazaki por aeronaves, mas o coloca em contraste com a devastação na história.
O filme nunca mostra explicitamente a guerra, mas a intenção é carregada, e os espectadores podem sempre sentir o terror das criações de Horikoshi enquanto também torcem por sua paixão ao mesmo tempo.
Hayao Miyazaki misturou perfeitamente histórias inspiradoras com tons sombrios. Ele criou filmes para crianças e adultos, e até os filmes mais sombrios podem ser mostrados para crianças devido à ausência de sangue excessivo ou outras cenas explícitas.
Você acha que Hayao Miyazaki derramou seu amor pelo cinema em suas obras? Qual desses filmes do Studio Ghibli você acha que é o mais confortante ou o mais trágico? Deixe-nos saber nos comentários.
