Dia: 25 de agosto de 2025

Hayao Miyazaki dedicou décadas de sua vida criando histórias cinematográficas de bravura, inocência, calor e curiosidade infantil. Seus filmes variam daqueles que podem dar borboletas no estômago até aqueles que podem criar uma sensação inquietante. Ele criou aventuras de ação eletrizantes que surgem de tarefas cotidianas romantizadas.

No geral, Hayao Miyazaki consegue capturar todo o espectro das emoções humanas. Assim, esta lista de obras do famoso diretor classifica cada uma de suas criações, dos filmes mais leves aos que podem incitar reflexões sombrias sobre a natureza e a existência.

15 Ponyo

Ponyo é a definição de um filme leve e positivo. Ele oferece uma explosão de cores vibrantes que ilumina o mundo de Sosuke, um menino de cinco anos, e da princesa peixe dourado mágica, Ponyo. É uma história simples de um pequeno peixe que escapa do mundo subaquático e da natureza superprotetora de seu pai para explorar o mundo acima. Ela se torna amiga de Sosuke, quebrando correntes para viver no mundo humano.

Hayao Miyazaki baseou Sosuke na infância de seu filho, o que dá um toque mais pessoal ao filme. Com música animada, beleza cênica e o calor da luz do sol, contrastando com as belas criaturas do fundo do mar, Ponyo carrega a inocência da infância e a natureza indomável de seus dois pequenos protagonistas. É um filme obrigatório para crianças e para aqueles que querem relembrar sua infância.

14 O Serviço de Entregas da Kiki

Uma jovem bruxa em treinamento viaja para uma nova cidade para desenvolver seus poderes. Logo, ela descobre que viver sozinha pode ser difícil, mas permanece forte e abre um serviço de entregas aéreas! O Serviço de Entregas da Kiki é uma homenagem de Hayao Miyazaki às jovens que não param por nada.

Este filme oferece um senso de aventura mágica e invoca a curiosidade infantil entre seus espectadores. Eventualmente, Kiki enfrenta o esgotamento e percebe que perdeu sua vontade e confiança para ser uma bruxa. No entanto, com a ajuda de seus amigos e família, ela volta ao normal. É um filme perfeito para aqueles que procuram uma pausa dos assuntos mundanos da vida.

13 Meu Amigo Totoro

Meu Amigo Totoro é frequentemente contado entre os filmes mais leves e positivos do Studio Ghibli. É uma história fantástica de duas irmãs, Satsuki e Mei, que encontram conforto nas criaturas mágicas de uma floresta próxima. O filme serve como um lembrete de que há magia até nos pequenos momentos da vida.

Ele destaca como as crianças veem o mundo de maneira diferente dos adultos e como elas se concentram no presente. Claro, não se pode deixar de mencionar os cenários verdejantes do filme, que podem fazer qualquer um desejar uma vida rural, longe do agito da cidade.

12 Lupin III: O Castelo de Cagliostro

Lupin III: O Castelo de Cagliostro é um filme de ação e aventura sobre um ladrão cavalheiro inteligente. O filme transforma o protagonista em um criminoso astuto com um coração de ouro.

A trama segue Lupin, que chega a Cagliostro enquanto rastreia notas falsificadas. No caminho, ele conhece a Princesa Clarisse, que está sendo forçada a se casar com o Conde Cagliostro. Lupin faz tudo ao seu alcance para destruir os esquemas do malvado Conde enquanto salva Clarisse. Miyazaki trouxe sua assinatura de calor e jovialidade para este projeto com um toque de humor e camaradagem.

11 Da Colina Poppy

Da Colina Poppy é uma história de amadurecimento de Umi e Shun, dois adolescentes que navegam por suas vidas escolares e familiares no Japão dos anos 1960. É um filme que pode lembrar qualquer um de seus dias de escola, quando os alunos podiam se unir para algo significativo.

No filme, Umi, Shun e todo o corpo discente se unem para salvar sua casa de clube decadente, cheia de história, de ser demolida. O filme também mostra o primeiro amor entre os dois protagonistas e como Umi supera a perda de seu pai.

10 Sussurros do Coração

Escrito por Hayao Miyazaki e dirigido por Yoshifumi Kondo, Sussurros do Coração é outro filme leve do Studio Ghibli para aqueles que têm sonhos que hesitam em seguir. A história começa com Shizuku, uma jovem que é uma leitora voraz, que percebe que todos os livros que leu na biblioteca foram emprestados anteriormente por Seiji. Shizuku pretende encontrar esse garoto que tem o mesmo gosto que ela e acaba encontrando a força para seguir seu sonho de ser escritora.

Shizuku é um lembrete para seguir suas paixões e nunca perder a confiança em si mesmo. Ela é curiosa o suficiente para perseguir um gato gordo e mal-humorado, e sua conexão com Seiji é doce e sem pressa. O filme também mostra os subúrbios de Tóquio, bibliotecas, lojas de antiguidades e outros cenários, que são simplesmente adoráveis de se olhar.

9 Porco Rosso

Porco Rosso oferece um equilíbrio saudável de humor, coração e momentos amargos, juntamente com o icônico comentário político de Hayao Miyazaki. O protagonista, Porco Rosso, é um piloto cínico que parece um porco, mas é na verdade um homem de princípios. Ele protege silenciosamente aqueles de quem gosta. A história segue Rosso, que é um ex-ás de combate, mas atualmente vive como um caçador de recompensas freelance, colocando um fim nos piratas aéreos.

É uma homenagem à aviação inicial e mostra vividamente o amor de Hayao Miyazaki por aeronaves. É também um filme do Studio Ghibli subestimado e mostra as aventuras de um porco com moral.

8 O Castelo Animado

O Castelo Animado é frequentemente considerado um dos filmes mais românticos de Hayao Miyazaki. Ele apresenta as aventuras de Sophie, uma fabricante de chapéus que é amaldiçoada a se tornar uma velha. No entanto, uma vez amaldiçoada, ela se liberta de tudo que a prendia e parte para sua própria aventura sem medo. Ela conhece o excêntrico mago Howl e seus estranhos companheiros, e o filme apresenta o trope de família encontrada.

Ao mesmo tempo, é um filme amargo que mostra os estragos da guerra, e Howl, que é completamente contra participar de batalhas. É um filme sobre autoaceitação, já que tanto Sophie quanto Howl aprendem a se amar. Tem muitos momentos emocionais também, mas termina com uma nota feliz.

7 Arrietty

Arrietty não é maior do que uma pequena boneca que pode caber em uma casa de brinquedo. Na verdade, há muitos outros como ela que vivem longe dos olhos curiosos dos humanos de tamanho normal. Arrietty é uma garotinha curiosa que quer ter grandes aventuras, apesar de seu tamanho minúsculo. Todo o filme é criado a partir da perspectiva de um inseto e captura os pequenos detalhes do mundo que ninguém se digna a notar.

As aventuras de Arrietty podem fazer qualquer um desejar que pudesse se tornar pequeno e explorar o mundo de uma perspectiva diferente. Arrietty faz amizade com um menino humano, algo que é contra todas as regras que seus pais a fazem seguir. No entanto, ela é eventualmente descoberta por outros humanos, forçando-a e sua família a partir, criando um final amargo.

6 A Viagem de Chihiro

A Viagem de Chihiro nasceu do desejo de Hayao Miyazaki de criar um filme para meninas de 10 anos. Chihiro é uma garota comum sem nada de extraordinário quando seus pais são transformados em porcos e ela é arrastada para um reino espiritual. Ela está com medo no início, mas eventualmente aprende a ser forte e confiante com a ajuda de Haku. Ela enfrenta a bruxa Yubaba para recuperar seu próprio nome e a autonomia de seus pais.

Como o primeiro vencedor do Oscar de Hayao Miyazaki, A Viagem de Chihiro é uma obra aclamada pela crítica. Embora tenha temas fortes de autoempoderamento, também mostra um final que pode dar aos espectadores uma sensação mista, especialmente porque ela não se reúne com Haku. De criaturas místicas ao realismo mágico, o filme tem tudo o que pode cativar seu público.

5 O Castelo no Céu

Este filme de aventura fantástica é sobre dois órfãos, Sheeta e Pazu, que são perseguidos por um agente do governo, o exército e piratas. Todos eles buscam um colar de cristal usado por Sheeta, que é a chave para acessar um lendário castelo voador conhecido como Laputa, que supostamente hospeda tecnologia avançada.

Este filme explora temas de ambientalismo, tecnologia e a relação dos humanos com ambos. Os jovens protagonistas personificam a honestidade e a bondade das crianças. As máquinas voadoras e o enredo bonito são revigorantes de assistir, mas os temas de ganância e poder, cenas de violência e devastação tornam-no uma visão pesada. Hayao Miyazaki é um filme subestimado, mas oferece uma história pitoresca.

4 Nausicaä do Vale do Vento

Este filme se passa em um mundo pós-apocalíptico no qual o ecossistema do mundo entrou em colapso. Os humanos sobreviventes são escassos e espalhados em alguns ambientes semi-hospitalares. Ele mostra a natureza compassiva de Nausicaä, uma jovem que não só quer proteger seu próprio povo, mas também aquelas criaturas que habitam a selva tóxica.

Embora seja uma história edificante sobre uma protagonista bondosa e moral, também contém a desolação pós-apocalíptica, uma narrativa sobre a natureza destrutiva dos humanos, junto com violência explícita. Há momentos de terror silencioso que aumentam a tensão, uma assinatura de Hayao Miyazaki. É uma história um tanto sombria, mas não emocionalmente devastadora.

3 O Menino e a Garça

O último vencedor do Oscar de Hayao Miyazaki, O Menino e a Garça, mostra um menino de 12 anos, Mahito, que perdeu sua mãe em um incêndio no hospital. Logo de cara, ele estabelece um tema de luto e perda. O luto pessoal de Mahito é mais pesado do que o de outros protagonistas do Studio Ghibli. Mahito se muda para o campo para residir com seu pai e madrasta. No entanto, ele é atraído para uma torre misteriosa onde encontra entidades surreais e paisagens mutáveis.

O filme oferece um mundo perturbador que tem criaturas grotescas ou ambíguas, e ao longo do filme, o trauma de guerra é explorado. Ele também tem alguns momentos e cenas perturbadores, que podem ser chamados de assustadores.

2 Princesa Mononoke

Princesa Mononoke é uma história assustadora da luta entre a sobrevivência da natureza e a tendência humana de explorar a natureza. San é uma humana que age como guardiã da floresta onde cresceu. Ela frequentemente entra em conflito com humanos que tentam invadir e destruir os territórios dos animais. O filme não tem um vilão claro, já que até mesmo seu personagem mais antagonista ajuda humanos inocentes.

Ao mesmo tempo, Princesa Mononoke oferece muito sangue e é famoso por incitar a guerra entre Harvey Weinstein e Hayao Miyazaki. Ele coloca humanos contra a natureza e mostra o deus da floresta como uma criatura vingativa. Ele não tem um final perfeito, e suas visuais e tom sombrios podem deixar as pessoas sentindo uma fúria justa.

1 Vidas ao Vento

Vidas ao Vento é frequentemente chamado de filme mais sombrio de Hayao Miyazaki, não por causa de sangue, mas por causa do papel do protagonista na guerra e seu conflito moral em relação a isso. Ele segue Jiro Horikoshi, um engenheiro aeronáutico japonês da vida real, mas oferece uma conta ficcionalizada de sua história. Ele mostra como Jiro perseguiu sua paixão por projetar aeronaves, apesar de seus projetos serem usados na Segunda Guerra Mundial.

Ele pode ter deixado um legado destrutivo, mas o filme destaca sua ambição pessoal e sonhos, e como a dura realidade de sua era o deixou sem outra escolha. O trágico final do relacionamento do protagonista também é um fator chocante. O filme está cheio de tragédias pessoais, arrependimento existencial. Os céus e aviões lindos mostram o amor de Hayao Miyazaki por aeronaves, mas o coloca em contraste com a devastação na história.

O filme nunca mostra explicitamente a guerra, mas a intenção é carregada, e os espectadores podem sempre sentir o terror das criações de Horikoshi enquanto também torcem por sua paixão ao mesmo tempo.

Hayao Miyazaki misturou perfeitamente histórias inspiradoras com tons sombrios. Ele criou filmes para crianças e adultos, e até os filmes mais sombrios podem ser mostrados para crianças devido à ausência de sangue excessivo ou outras cenas explícitas.

Você acha que Hayao Miyazaki derramou seu amor pelo cinema em suas obras? Qual desses filmes do Studio Ghibli você acha que é o mais confortante ou o mais trágico? Deixe-nos saber nos comentários.