Dia: 6 de agosto de 2024

  • Gigante Azul O Filme Estreia em Setembro na Netflix

    Gigante Azul O Filme Estreia em Setembro na Netflix

    Gigante Azul O filme de anime será transmitido pela Netflix na América do Norte (EUA e Canadá) a partir de 1º de setembro. O filme é muito aguardado pelos fãs, que aguardam a disponibilidade no anime na Netflix Brasil em breve. O filme, animado pelo estúdio NUT e dirigido por Yuzuru Tachikawa, estreou em 2023. A GKIDS lançou a versão em Blu-ray no início deste ano.

     

    Yuichi Takahashi fez os designs dos personagens, enquanto NUMBER 8 ficou responsável pelo roteiro. Hiromi Uehara compôs a música. Este foi o primeiro filme independente do estúdio (em 2019 eles animaram o Saga de Tanya, o filme do mal). Em uma entrevista ao Anime Corner, o diretor Tachikawa encorajou os fãs a tentarem assistir ao Gigante Azul filme com o melhor som possível, para ter a experiência completa.

     

    Gigante Azul segue a história de Dai Miyamoto, que descobre o jazz e percebe que encontrou sua verdadeira vocação. Ele se muda para Tóquio para trabalhar em sua carreira. Lá, ele conhece Yukinori Sawabe, que compartilha uma paixão semelhante. Os dois se juntam ao amigo de colégio de Dai, Shunji Tamada, e formam uma banda, chamada JASS. O elenco inclui:

    • Yuki Yamada como Dai Miyamoto
    • Shotaro Mamiya como Yukinori Sawabe
    • Amane Okayama como Shunji Tamada

    O filme é baseado no Gigante Azul mangá de Shinichi Ishizuka, serializado de 2013 a 2016 na Shogakukan’s Grande história em quadrinhos revista. O mangá original tem 10 volumes e foi seguido por várias sequências: Gigante Azul Supremo (11 volumes; 2016-2020), Explorador gigante azul (9 volumes; 2020-2023), e o atualmente em andamento Momentum gigante azul. A série ganhou o Shogakukan Manga Award e o Japan Media Arts Festival Grand Prize. A Seven Seas publicou o mangá (sem as sequências) em inglês.

     

    Fonte: Netflix Anime
    ©2023 Projeto de filme BLUE GIANT ©2013 Shinichi Ishizuka, Shogakukan

     

     

  • Rei Yama e a cultura popular japonesa

    Rei Yama e a cultura popular japonesa

     

    Eu estava assistindo Ultraman Taro quando um kaiju, Enmargo, apareceu e chamou minha atenção. Portando uma espada e um escudo, sua coroa adornada com o kanji para Rei e seu peitoral com a inscrição Grande Rei, eu imediatamente reconheci a influência desse kaiju, Rei Yama. Claro, a única razão pela qual eu reconheci isso em primeiro lugar foi por causa de sua prevalência na mídia japonesa. No entanto, eu pensei que, pelo menos no Ocidente, o conhecimento dele era obscuro o suficiente para que eu desse uma olhada em quem é o Rei Yama, bem como algumas de suas aparições na cultura popular japonesa.

    Vamos começar dando uma olhada em quem é o Rei Yama. Yama tem suas origens na Índia, especificamente dentro do Hinduísmo, onde ele serve como o deus dos mortos. À medida que o budismo se espalhava da Índiaele, junto com inúmeras outras divindades, foram igualmente dispersos e reinterpretados por várias regiões e culturas. A interpretação budista de Yama fez dele um dharmapala, uma divindade irada, que preside Narakas, os infernos budistas. Quando chegou ao Japão, foi chamado de Enma, frequentemente Rei Enma ou Grande Rei Enma. Como resultado, seu impacto na cultura japonesa com relação aos conceitos de inferno não deve ser ignorado.

    Enmargo

    Para fãs de anime, talvez uma das encarnações mais reconhecíveis do Rei Yama venha de Dragon Ball Z. Chamado de Rei Yemma na série, ele é o governante do Outro Mundo, a interpretação de Dragon Ball da vida após a morte. Como na maioria das obras de Akira Toriyama, ele retrata a vida após a morte comicamente com o Rei Yemma encarregado de um cargo que determina se uma pessoa vai para o céu ou para o inferno. Em contraste, uma interpretação mais séria dele em uma série shonen seria em Yu Yu Hakusho, onde ele governa o mundo espiritual. Seu filho, Koenma, é mais proeminente na série e é retratado de forma muito mais cômica do que seu pai.

    Como era de se esperar, o Rei Yama faz uma aparição em vários videogames japoneses. Ignorando adaptações de videogames de propriedades preexistentes, não é surpreendente encontrar o Rei Yama representado na franquia Shin Megami Tensei, uma série que se inspira em mitos e religiões de todo o mundo. Curiosamente, ele também aparece na franquia Yokai Watch como parte integrante da história com seu neto, Lorde Enma, servindo como o senhor do reino Yokai.

    Rei Yama, como é retratado em Yokai Watch, conhecido como Antigo Enma.

    Assim como uma versão do Rei Yama apareceu na franquia Ultraman, outras séries tokusatsu também o usaram como inspiração. Na série tokusatsu do Homem-Aranha dos anos 1970, sim, ela existe, ele enfrenta o Rei Yama em um dos episódios posteriores. Mesmo em 2022, a série Super Sentai, mais conhecida como Power Rangers no Ocidente, o apresentou como o vilão dominante de Avataro Sentai Donbrothers.

    O Rei Yama é uma figura difundida na cultura popular japonesa e sua coroa icônica deve ser bastante reconhecível para os fãs, mesmo subconscientemente, neste momento. Como acontece com a maioria das influências, aprender mais sobre a fonte melhora a experiência de assistir, ler ou reproduzir mídia japonesa. Deixe-me saber o que você pensa sobre o Rei Yama e seu impacto na cultura popular japonesa, se você sabia de suas origens antes, aparições interessantes dele que você encontrou na mídia japonesa e qualquer informação adicional que você possa ter sobre o tópico.

  • Anime: Uma jornada pelo vibrante mundo da animação japonesa

    Anime: Uma jornada pelo vibrante mundo da animação japonesa

    A palavra “anime” evoca um caleidoscópio de imagens, de guerreiros de cabelos espetados em batalhas intensas a personagens de olhos arregalados na vida cotidiana. Essas imagens, profundamente enraizadas no tecido da cultura popular, representam o mundo cativante da animação japonesa. Anime é mais do que apenas um gênero; é uma forma de arte, um fenômeno cultural e uma obsessão global.

    Definição de Anime

    Anime se refere a um estilo de animação que se originou no Japão e se tornou um fenômeno global. Ele abrange vários trabalhos animados, incluindo séries de TV, filmes e webséries, caracterizados por obras de arte coloridas, personagens vibrantes e gêneros diversos.

    Origens: O anime tem raízes na animação japonesa do início do século XX, mas ganhou popularidade significativa nas décadas de 1960 e 1970 com séries icônicas como “Astro Boy” (Tetsuwan Atom) de Osamu Tezuka. Hoje, é uma parte importante da cultura pop japonesa.
    Diversidade: O anime abrange vários gêneros, de ação, romance e fantasia a mecha, slice of life e terror. Ele atende a públicos de todas as idades, incluindo crianças (kodomomuke), adolescentes (shonen e shoujo) e adultos (seinen e josei).
    Estilos artísticos: O anime é conhecido por seus estilos artísticos únicos, que variam de altamente detalhados e realistas a exagerados e caprichosos. Essa versatilidade permite que os criadores transmitam várias emoções e temas de narrativa.
    Adaptações de mangá: Muitas séries de anime são adaptadas de mangás, histórias em quadrinhos japonesas ou graphic novels. Essas adaptações geralmente permanecem fiéis ao material de origem, ao mesmo tempo em que dão vida aos personagens e histórias por meio da animação.

    Impacto global: O anime tem uma enorme base de fãs internacionais e influenciou várias formas de mídia em todo o mundo. Franquias populares como os filmes “Naruto”, “Dragon Ball“, “One Piece” e “Studio Ghibli” alcançaram reconhecimento global.
    Estúdios notáveis: Alguns dos estúdios de anime mais renomados incluem Studio Ghibli, Toei Animation, Madhouse, Kyoto Animation e Bones, cada um conhecido por produzir trabalhos excepcionais.
    Impacto cultural: O anime explora temas complexos, nuances culturais e questões sociais. Deixou uma marca indelével na cultura popular, moda e entretenimento, com convenções, cosplay e comunidades de fãs prosperando em todo o mundo.
    Plataformas de streaming: Com o advento de serviços de streaming como Crunchyroll, Funimation e Netflix, acessar uma vasta biblioteca de anime se tornou mais conveniente para fãs em todo o mundo.
    Influência na animação ocidental: O anime também influenciou a animação ocidental, com programas como “Avatar: The Last Airbender” e “Steven Universe” se inspirando em sua narrativa e elementos artísticos.
    Prêmios: O anime recebeu reconhecimento por meio de prêmios como o Crunchyroll Anime Awards e o Japan’s Anime Grand Prix, destacando produções e performances excepcionais.

    Evolução contínua: O anime continua a evoluir com os avanços teológicos, permitindo visuais impressionantes e inovações na narrativa. Continua sendo um meio dinâmico e em constante expansão, apreciado por fãs e criadores.

    O nascimento e a evolução do anime

    Anime, derivado de “animação”, denota criações animadas vindas do Japão. Embora as origens da animação japonesa possam ser rastreadas até empreendimentos experimentais no início do século XX, o nascimento real do anime que adoramos hoje pode ser datado do período pós-Segunda Guerra Mundial.

    Entre as primeiras obras de anime está “Namakura Gatana” (The Dull Sword), um curta-metragem mudo criado por Jun’ichi Kōuchi em 1917. Esta deliciosa parte da história da animação oferece um vislumbre das raízes de uma forma de arte vibrante e globalmente amada.

    No entanto, Osamu Tezuka, frequentemente apelidado de “Deus do Mangá”, desempenhou um papel fundamental na formação do cenário do anime. Sua criação, “Astro Boy” (Tetsuwan Atom), 1963 marcou uma virada significativa na história do anime. Astro Boy introduziu o conceito de animação serializada e conquistou um grande número de seguidores, tanto no Japão quanto internacionalmente.

    As décadas de 1970 e 1980 viram uma explosão de popularidade do anime com clássicos como Mobile Suit Gundam, Space Battleship Yamato e Dragon Ball. Essas séries cativaram o público japonês e lançaram as bases para o apelo global do anime.

    Anime : A Journey Through the Vibrant World of Japanese Animation

    Influência além das fronteiras

    A influência dos animes começou a se estender muito além das fronteiras do Japão no final do século XX. Um dos primeiros sucessos internacionais foi “Speed ​​Racer” (Mach GoGoGo), que foi renomeado e adaptado para o público americano. A década de 1980 viu o surgimento de séries icônicas como “Robotech”, “Voltron” e “Transformers”, que apresentaram a inúmeros espectadores em todo o mundo o fascínio da animação japonesa.

    Os filmes do Studio Ghibli, liderados pelo visionário Hayao Miyazaki, desempenharam um papel significativo na elevação da reputação do anime no cenário global. Clássicos como “Meu Vizinho Totoro”, “A Viagem de Chihiro” e “Princesa Mononoke” são celebrados não apenas por sua animação impressionante animação, mas também por sua narrativa poderosa e temas universais.

    Hoje, o alcance global do anime é inegável. Plataformas de streaming como Crunchyroll, Funimation e Netflix oferecem uma vasta biblioteca de títulos, permitindo que fãs do mundo todo acessem os episódios e clássicos mais recentes. Convenções de anime atraem milhares de entusiastas, e comunidades de fãs prosperam online, discutindo, dissecando e celebrando suas séries favoritas.

     Anime: A Journey Through the Vibrant World of Japanese Animation

    Diversos gêneros e estilos artísticos

    O anime é uma forma de arte maravilhosamente diversa que se recusa a ser perfeitamente colocada em uma única categoria. Ele dança por um arco-íris de gêneros, pronto para encantar todo tipo de gosto e preferência. Quer você esteja desejando a descarga de adrenalina de séries shonen cheias de ação como “Naruto” e “One Piece” ou ansiando pelo abraço caloroso de contos do cotidiano como “My Youth Romantic Comedy Is Wrong, As I Expected”, o anime tem essa maneira mágica de ter algo especial para cada um de nós.

    Anime : Uma jornada pelo vibrante mundo da animação japonesa

    Um dos gêneros mais celebrados é o “mecha”, caracterizado por robôs gigantes e batalhas épicas. Séries como “Neon Genesis Evangelion” e “Mobile Suit Gundam” exploraram temas complexos ao mesmo tempo em que apresentavam designs mecânicos inspiradores.

    O gênero “garota mágica”, representado por séries como “Sailor Moon” e “Cardcaptor Sakura”, combina elementos de fantasia e aventura com fortes protagonistas femininas.

    O anime também não foge de temas maduros e instigantes. Trabalhos como “Death Note” e “Attack on Titan” mergulham em dilemas morais e comentários sociais, desafiando os espectadores a contemplar questões complexas.

    Uma das marcas registradas dos animes é seu estilo artístico distinto. Os personagens geralmente têm características exageradas, incluindo olhos grandes e expressivos e cores de cabelo vibrantes. Esse estilo único permite uma ampla gama de expressão emocional e se tornou um aspecto icônico do anime.

    Uma jornada pelo vibrante mundo da animação japonesa

    Anime como forma de arte

    Além de seu valor de entretenimento, o anime é celebrado como uma forma de arte legítima. O meio permite uma narrativa visual de tirar o fôlego, e muitos filmes e séries de anime ultrapassam os limites das técnicas de animação.

    As obras de Satoshi Kon, como “Perfect Blue” e “Paprika”, são exemplos primordiais da capacidade do anime de confundir a linha entre realidade e sonhos, explorando as complexidades da psique humana.

    “Your Name” e “Weathering with You” de Makoto Shinkai mostram a capacidade do anime de retratar relacionamentos humanos pungentes enquanto infunde elementos de fantasia e paisagens de tirar o fôlego.

    A influência da arte e cultura tradicionais japonesas é evidente em muitas produções de anime. Filmes como “Akira” e “Ghost in the Shell” incorporam estética cyberpunk, enquanto “Samurai Champloo” e “Rurouni Kenshin” se inspiram no Japão histórico.

    Anime : Uma jornada pelo vibrante mundo da animação japonesa

    Desafios e controvérsias

    Os animes não está isentos de controvérsias e desafios. O meio tem enfrentado críticas por retratar temas específicos, incluindo violência, sexualidade e papéis de gênero. O debate sobre a sexualização de personagens, especialmente menores de idade, gerou discussões sobre a responsabilidade dos criadores e o impacto na sociedade.

    A questão da pirataria e distribuição não autorizada também tem atormentado a indústria de anime. O streaming e o download ilegais levaram a perdas financeiras para estúdios e criadores.

    No entanto, a comunidade e a indústria de anime tentaram lidar com esses desafios. Os serviços de streaming oferecem alternativas legais à pirataria, e as discussões dentro da comunidade visam promover uma abordagem mais inclusiva e responsável para a criação de conteúdo.

    Anime : Uma jornada pelo vibrante mundo da animação japonesa

    O futuro do anime

    À medida que olhamos para o futuro, o anime não mostra sinais de desaceleração. Os estúdios continuam a produzir obras inovadoras e visualmente impressionantes, enquanto o envolvimento dos fãs continua tão apaixonado como sempre.

    As colaborações entre estúdios japoneses e internacionais estão aumentando, resultando em projetos que combinam o melhor dos dois mundos. O sucesso de “Castlevania” da Netflix e a expectativa global pela adaptação live-action de “Cowboy Bebop” exemplificam essa tendência.

    Com o advento de novas tecnologias como realidade virtual e inteligência artificial, o anime está pronto para explorar possibilidades emocionantes de narrativa. As experiências imersivas que a RV oferece podem levar os espectadores a jornadas sem precedentes nos mundos de suas séries favoritas.

    Uma jornada pelo vibrante mundo da animação japonesa

    Conclusão: Um mundo de possibilidades infinitas

    Anime é mais do que apenas um gênero; é uma vibrante tapeçaria de narrativa, expressão artística e exploração cultural. De suas origens humildes no Japão à sua presence hoje, o anime continua a evoluir, cativar e inspirar. Ele transcende barreiras linguísticas e une fãs em todo o mundo sob a bandeira da criatividade e imaginação.

    À medida que mergulhamos nos mundos coloridos dos animes, nos tornamos parte de uma comunidade global unida pelo nosso amor por histórias que desafiam as convenções e a arte que não conhece limites. O anime nos convida a explorar a experiência humana, questionar nossas percepções e celebrar as possibilidades ilimitadas da imaginação. É uma jornada que promete ser tão infinita e encantadora quanto os mundos que ela traz à vida.

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